Aaron Siskind

AARON SISKIND

Aaron siskind nació el 4 de Diciembre de 1903 en Nueva York y fue un profesor, editor, y uno de los fotógrafos más influyentes de mediados del siglo XX. Éste artista, reconocido por sus fotografías, comenzó estudiando literatura, porque su intención original era la de convertirse en escritor. Pero al recibir una cámara para un regalo de boda, quedó impresionado por el potencial del medio. En 1930, se trasaladó a Nueva York y se unió a la Liga de Cine y Fotografía. Donde se compró una cámara de gran formato ( Voigtlander Avus ) y comenzó a crear imágenes cada vez más abstractas y llenas de simbolismo, creado a partir de objetos desechados . Lo que le llevó a hacer fotografías mientras enseñaba en la escuela primaria y secundaria, desde 1926 hasta 1948, clases de inglés. Luego se mudó a Chicago y empezó a enseñar fotografía en el Instituto de Diseño de Illinois, donde se convirtió en Director de Departamento de Fotografía y donde participó en proyectos de estudiantes avanzados como el interior de los departamentos de la Fundación Mies Van der Rohe, entre otros. En 1959 ublica su primer libro. Y en 1963 se hace miembro fundador de la Sociedad para la Educación Fotográfica y Miembro de la Junta de la Galería de Arte Contemporáneo de Chicago. Desde 1966 hasta 1983 recibe varios premios tales como: Beca de la Fundación Guggenheim, Estrella de Oro al Mérito de la adjudicación del Colegio de Arte de Philadelphia, una subvención NEA y el Premio de la Governer para las Artes de Rhode Island. En 1969 fue nombrado Miembro fundador del Taller de Estudios Visuales en Rochester. A partir de éste punto, Aaron Siskind fue exhibido ampliamente y publicado, mientras seguía su tarea de profesor y fotógrafo hasta el 8 de Febrero de 1991, fecha en el que falleció.

Ésta sucesión de imágenes pero quese exhiben juntas, son llamadas en conjunto “The Divers”. Las cuales fueron tomadas en el año1959. En ellas se pueden observar sucesiones de cuerpos en el aire, como si estuviesen sin gravedad ninguna. Se puede destacar los juegos de contrastes del personaje y el fondo blanco, y la complexión estética que adopta éste.


















La fotografía expuesta está llamada Doug Prince y fue hecha en 1971. En ésta foto se puede ver claramente en el centro de la composición a un personaje ( Doug Prince ) en un primer término justo en la esquina de una calle. En la imagen mostrada podemos destacar al personaje central, al cual todas todas las líneas de dirección van a parar, enmarcándole como si el fuera el punto de partida.


















Ésta imagen no está titulada, pero se sabe que fue hecha en 1986. Dicha fotografía, parece ser la toma de una pared en Nueva York. En ésta foto, se ve lo que Aaron Siskind promovió, lo abstracto expresionista.



















Ésta obra fue titulada Jerome y fue tomada en Arizona en el año 1949. En ella podemos ver la lo que parece ser la corteza de un árbol o la pintura quemada de una valla de madera. Dicha foto, como la comentada anteriormente, marca un antes y un después en la historia de la fotografía por el estilo que Aaron Siskind utiliza.












Ésta imagen llamada “Lithuanian Storefront” fue hecha en 1952. En ella se puede observar un mural lleno de palabras en el cual aparecen dos figuras, una guitarra y una campana o algo parecido. En ésta fotografía se continúa con el estilo utilizado pero de otra forma diferente como puede ser con la intervención de las letras, como en la imagen superior.

Henri Cartier-Bresson

HENRI CARTIER-BRESSON

Éste célebre fotógrafo francés que se especializó en el "fotorreportaje" nació el 22 de Agosto de 1908. Éste fotógrafo quiso siempre atrapar el instante decisivo de la toma, objeto del cual le persiguirá toda su obra.
En 1927-1928 terminó sus estudios de pintura y después de conocer a los círculos surrealistas, decide dedicarse a la fotografía. En 1931 pasa un año en la Costa de Marfil, donde toma sus primeras fotografías.
En lo que concierne a su carrera, retrató a artistas reconocidos de alto nivel, entre otros aparecen Picasso, Henri Matisse, Édith Piaf, etc...También informó sobre la muerte de Ghandi, la Guerra Civil Española, yla entrada de Mao Zedong a Pekín triunfal entre otras noticias. Y tras la muerte de Lósif Stalin, fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética.
Y en 2004 Cartier-Bresson muere el 3 de agosto en Montjustin, Provenza.







Ésta imagen se llama " Behind the gare saint Lazare" y fue tomada en 1932. En ésta fotografía se observa a un hombre en primer término saltando por encima de un charco que lo cubre todo en una estación. La composición de ésta fotografía es de una complejidad reconocida ya que el artista juega con los reflejos.


















Ésta fotografía se la ha titulado "Quai de javel" y fue tomada en París en el año 1932. En ella aparecen 4 personajes en medio de un sinfín de lo que parecen trapos. En ella se puede ver que es el retrato de los trabajadores de una fábrica de lejía, en la que en la composición el autor ha mantenido a los personajes más en la parte izquierda.Punto de fuerza según la regla de los tercios.












La fotografía mostrada a la izquierda se llama "Cell in a Model Prison in a U.S.A.", y fue tomada en 1975. En ella se puede ver a un presidiario en una cárcel sacándo el brazo y el pie. Dicha fotografía nos enseña las nuevas cárceles de la época.




















La fotografía mostrada se titula "Roman Amphiteatre" tomada en Valencia en 1933. En ella aparece en primer término la fotografía de una persona y por detrás de ese muro a otro personaje saliendo. Aquí, tal y como en una de las fotografías superiores, se ve como el autor ha utilizado la táctica de la regla de los tres tercios para que la composición sea más equlibrada.














Ésta imagen corresponde al nombre de "TheBerlin Wall" tomada en 1963. En ella aparecen tres figuras encima de un pedestal en medio de la calle, intentando ver más allá de un muro. En ésta imagen, lo más destacable y lo que predomina sobre toda la obra de Cartier Bresson, és retransmitir el mensaje, el del muro de Berlín.

Rebekka Gualeifsdóttir

REBEKKA GUALEIFSDÓTTIR

Ésta artista llamada Rebekka Gualeifsdóttir, nació en Islandia el 25 de Mayo de 1978. Dicha artista actualmente vive en Hafnarfjöraur ( cerca de Reikiavik), de donde toma todas sus fotografías.
Rebekka decidió conventirse en fotógrafa en 2005, convirtiéndose en una de las fotógrafas con más talento autodidacta. Al subir sus fotografías a la red, la llevaron a aparecer en un anuncio publicitario del coche híbrido Toyota Prius. Entre sus logros se puede observar el nombramiento a "Mejor fotógrafo de Wall Street Journal el 29 de Julio de 2006.
Entre su equipo de trabajo destacan: Canon EOS 5D (dslr)
Canon EOS 350D (dslr)
Canon EOS 500 (slr)

Entre sus obras se puede percibir que sus fotografías no se remiten solo a la toma en sí, si no que le da gran importancia a la puesta en escena. Hay que destacar el tratamiento posterior que la artista somete a la mayoría de sus fotografías , lo que demuestra a lo largo de su obra. Y por último, en lo que concierne al color, utiliza una gran diversidad ya que utiliza fotografías con varios colores y también fotografías en blanco y negro.





Ésta fotografía fué tomada en 2007 y no lleva título pero está catalogada como "Water 0125".
Aquí se puede observar a la artista posando de espaldas en el centro de la composición, un poco apartada hacia laizquierda, en un paisaje con un chorro de agua lanzada.
Lo más destacable de ésta fotografía es la composición estática y la armonía que nos sugiere la línea del horizonte, rota por el agua en dirección al centro de la composición ( o al personaje). Otro punto importante, es el color utilizado ( blanco y negro), lo cual es utilizado varias veces a lo largo de su obra por la autora.






La imagen mostrada a la izquierda está catalogada como "Self 0119" y fue tomada en 2007. En ella se puede observar un cuerpo humano, que yace en medio de una sierra. Se puede destacar, la intersección que hace el corte en el suelo, lo que separa la composición en dos partes, dejándo el cuerpo en la parte izquierda de la imagen. Lo que hace que la lectura de la imagen sea en forma de "Z" empezando por la parte superior izquierda.










La fotografía de la izquierda está catalogada com "Self 111" y también fue tomada en el año 2007.En ella se puede observar cómo dos manos salen de un fondo blanco difuminado. Lo que más llam la atención en ésta imagen és cómo la autora enfatiza las manos, pareciendo que separe las monos del cuerpo. Todo ello con tan sólo utilizar el blanco y el negro.











Ésta fotografía catalogada en el año 2007 como "Water 0100" es el resultado de las experiencias de Rebekka Gualeifdóttir con el agua. En ella se observa un vaso lleno de agua, en el cual el agua sale despedida hacia arriba fuera del vaso. Dicho vaso está situado en la parte izquierda, donde según la teoría del rectángulo áureo define que es el lugar de perfección estética.

Patrick Demarchelier

PATRICK DEMARCHELIER

Fotógrafo francés nacido en El Havre (Francia ), el 21 de Agosto de 1943,el cual ha vivido en Nueva York desde 1975. Desde el final de los años 70, sus fotografías han sido las escogidas para ser portada de diferentes revistas de moda, ya que su obra abarca mas que ninguna otra más que al ámbito de la moda. Sus fotografías han sido portada en Vogue (en todas sus ediciones: francesa, británica y estadounidense), Rolling Stone, Glamour, Life, Newsweek, y Elle. Aparte de las intervenciones en las diversas revistas de moda, Demarchelier ha fotografiado en diferentes campañas publicitarias, como la del champú Farrah Fawcett y la de la muñeca Broke Shields. En su currículo también cabe destacar que Demarchelier fue el fotógrafo principal del libro “On your own” (guía de belleza para mujeres jóvenes), y además fue el fotógrafo oficial de la princesa Diana, lo cual le llevó a ser elegido por la familia Real Británica para fotografiarlos también, siendo el primer fotógrafo extranjero en retratarlos. Entre los años1992 y 2004, Demarchelier fue el fotógrafo oficial de la revista Harper’s Bazaar. En 2005 y 2008, fue encargado de fotografiar a modelos distintas para el calendario Pirelli. Y en el año 2007 le otorgaron 2 premios: el 4 del 2007 el prestigioso Concilio de los Diseñadores de los famosos de América(CFDA) le concedieron el premio “Eleanor Lambert” en honor a su carrera y a su contribución al mundo de la moda. Y el 23 de Noviembre de 2007, la Ministra de Cultura Christine Albanel, le honró oficiándolo dentro de la órden de la Artes y las Letras en el 50 aniversario de dicho premio, el cual sólo se otorga a los mejores y más grandes artistas. En lo que concierne a su estilo, Patrick Demarchelier, muestra en sus fotografías una estética perfecta, espontaneidad y una puesta en luz natural, con una visión optimista. Todo ello bajo la influencia de la diversidad y el contraste.

"Cada día es un nuevo día, un nuevo reto, así que no hay jubilación. Cuando se es un fotógrafo uno sigue trabajando hasta que desaparece".





Esta fotografía lleva por título "Nude" y fue tomada en el año 1975 en Nueva York. Se puede observar claramente la suprensión de colores, con lo cual queda lafotografía en blanco y negro. La composición de ésta, esta bien estudiada ya que el autor hace con las líneas de dirección, que toda la composición nos lleve directamente al cuerpo de la mujer.
















Ésta fotografía esta titulada "Sting and Trudie Styker" y fue tomada en Wiltshire en el año 1995. Como se puede observar la fotografía esta en blanco y negro ( siguiendo con el estilo del autor). Cabe destacar la iluminación de ésta foto ya que hace que realce más a los personajes de ésta composición, sobre el fodo negro de la habitación.
















En esta fotografía llamada "Nude in tree" y hecha en st.Barthelemy en 1989, se puede ver a una mujer desnuda colgada de un árbol. Dicha foto, también está hecha en blanco y negro, con bastante iluminación. En cuanto a la composición, destaca la contradicción del paisaje bucólico y tranquilo que infunde la vista, con el cuerpo de la mujer colgada de una rama del árbol, lo cual hace desviar la atención de la composición hacia ella.














La fotografía mostrada a la izquierda esta titulada "Dance two" y fue tomada en el año 2000.Es un retrato de Desmond Richard, un importante artista del baile contemporáneo y director de ésta disciplina.
Aquí, a pesar de que sea un retrato, se puede observar el juego de contrastes que despliega con la luz, y como no, la puesta de la estética perfecta siguiendo con su estilo.
















Por último, esta fotografía es el retrato de Kate Winslet, tomada en 1997.Dicha foto, aún siendo retrato, Demarchelier sigue utilizando como en prácticamente toda su obra, el estilo del blanco y negro.
En esta toma, se puede percibir la diversidad con la que el fotógrafo trabaja sus obras, ya que no utiliza un primer plano como se suele utilizar para retratar, sino que realiza una composición más elaborada jugando con el marco, que aparece delante de la actriz, utilizado para acer retratos "convencionales".

Kenny Weng

KENNY WENG

Kenny Weng es un fotógrafo nacido en Dinamarca, el cual, lleva tras desí varios premios por sus fotoblogs. El más galardonado es "Moodaholic" como el Mejor Fotoblog Europeo 2006 ( Fotoblog Awards ) y el Mejor Fotoblog Europeo Occidental 2007 ( Photobloggies ).

En cuanto a su obra, cabe destacar que ha pasado por varios estilos aunque en ella se puede observar que predominan los juegos de luces y contrastes, manteniendo un dominio de la técnica HDR ( renderizado de alto rango dinámico ) y la búsqueda del color.







Esta fotografía se titula "Freak Show" y esta tomada, como la gran mayoría de fotografías de Kenny Weng, en Dinamarca.
Esta imagen, está en blanco y negro, en el cual aparece un hombreen primer término con la cara desenfocada y con los brazos extendidos. Lo cual junto a las líneas diagonales que aparecen, se

advierte una composición dinámica.












La imagen que aparece a la izquierda esta nombrada "Touchdown" tomada en Dinamarca entre los años 2006y 2009.En dicha fotografía se observa un avión sobrevolando por el cielo. Lo más destacable que se puede observar es el ángulo contrapicado al tomar la foto, lo que da una sensación de preocupación o nerviosismo y la aparición del color con el azul y el amarillo en el cielo. Ésta aparición es sin duda lo que el autor va buscando en muchas de sus obras.









Ésta fotografía está titulada "Think Tank". Dicha foto esta tomada también y , como en casi todas sus fotografías, en Dinamarca entre los años 2006 y 2009. En esta imagen se puede ver a un hombre en la parte izquierda de la toma, encima de un saliente al mar.Ésta foto, está hecha a blanco y negro con una escala de grises muy suave, ya que casi no hay negros. Lo más llamativo de ésta, es la composición estática que nos transmite la línea del horizonte y la adecuación del personaje en la parte de punto de fuerza según la técnica del rectángulo de los tercios.






La imagen mostrada se llama "Missing parts" tomada en Dinamarca entre los años 2006 y 2009.
En ésta fotografía podemos observar la aparición de la búsqueda de colores tales como el naranja o el azul entre otros, lo cual va intentando conseguir el fotógrafo en algunas de sus obras. Además se puede destacar la iluminación natural típica del estilo del autor.









Ésta fotografía llamada "Firestarters" tomada en Dinamarca entre el 2006 y el 2009, muestra un a grupo de tres figuras en lo alto de un monte observando el humo que surge del fondo de la imagen de un incendio.
Se puede comentar sobretodo el contraste entre el fondo anaranjado del humo fogoso y el negro de la sierra en primer término.